En esta reveladora entrevista, Sahar Daryab, investigadora y docente de la Universidad de Bamberg —especialista en los efectos socio-políticos de los medios visuales— presenta su libro Bildwege zur Freiheit (Caminos visuales hacia la libertad). Con un enfoque transnacional, Sahar explora cómo el cine de autor iraní, desde la era Pahlavi hasta la República Islámica, se convirtió en uno de los pocos espacios de resistencia cuando revistas, asociaciones y manifestaciones estaban prohibidas. A través de capítulos dedicados a la “Cine Transparente” de Kiarostami y Shahid Saless y al “Cine Crítico” de Beyzaie, Farhadi y Rasoulof, Sahar demuestra que tanto el cine comercial como el de autor iluminaron la sociedad, visibilizaron la opresión de las mujeres, descentralizaron las narrativas étnicas y construyeron puentes internacionales de solidaridad. Una lectura imprescindible que muestra cómo las imágenes pueden ser, incluso bajo censura, un poderoso instrumento de emancipación y crítica social.
Manuel Férez- Muchas gracias por acceder a esta entrevista. Me gustaría empezar conociendo tu formación y trayectoria académica.
Sahar Daryab- En primer lugar, muchas gracias por su interés en mi libro y por sus interesantes preguntas. Estudié Literatura y Filosofía, y posteriormente completé mi doctorado en Estudios Culturales y de Medios. Actualmente, doy clases e investigo en la Universidad de Bamberg, mientras trabajo en mi tesis postdoctoral (habilitación). En mi labor investigadora y docente, me centro en las implicaciones sociopolíticas de los medios técnicos, principalmente las imágenes en movimiento, el cine y las redes sociales basadas en imágenes, especialmente desde el comienzo de la era moderna. Mi último libro, que se publicará el próximo mes, se titula #DreamOn: Die Quichotterie im medialen Wandel (Quijotismo en el cambio mediático) y aborda, por ejemplo, el impacto de las redes sociales en nuestros deseos, tanto a nivel político como individual.
MF- Eres autora de Bildwege zur Freiheit (Caminos visuales hacia la libertad). ¿Cuál es el objetivo principal del libro?
SD- En él, ofrezco una perspectiva sociopolítica sobre el surgimiento del cine artístico iraní. Intento distinguirlo del cine convencional que se desarrolló simultáneamente y mostrar que ambas corrientes, de diferentes maneras, contenían caminos hacia la iluminación. Mi argumento es que, dado que otras formas de oposición, tanto durante la era Pahlavi como después de la Revolución Islámica, fueron ampliamente prohibidas en forma de revistas, asociaciones o manifestaciones, el cine adquirió una función de iluminación sociopolítica en diversos niveles. Incluso el cine comercial, al mostrar el cuerpo femenino o situar a protagonistas femeninas en primer plano (como Googoosh), contribuyó positivamente a la visibilidad pública de las mujeres en la sociedad. El cine artístico, por otro lado, abordó directamente temas políticos, trató la pobreza, criticó la modernización y el capitalismo posterior y representó personajes femeninos fuertes en el centro de la narrativa. En general, en este libro intento mostrar cómo el cine, en diferentes niveles, manifestó una forma de ilustración y tuvo un impacto positivo en la esfera sociopolítica.
Ten de Abbas Kiarostami
MF- El subtítulo del libro me resulta muy interesante: Cine artístico iraní transnacional y su disidencia cinematográfica. ¿Podrías explicar a qué te refiere con «cine iraní transnacional» y cómo este tipo de cine ha influido en la resistencia iraní a la teocracia?
SD- Como explico con detalle en el libro, el cine iraní se ha desarrollado estrechamente vinculado al cine internacional desde sus inicios. Las películas extranjeras se exhibieron en Irán bastante pronto, aunque inicialmente con fines coloniales, pero esto dio un giro positivo a medida que los cineastas se familiarizaron con las grandes películas del cine mundial desde el principio. Por ejemplo, varios cineastas, como Abbas Kiarostami, reconocen la influencia directa del neorrealismo italiano en su obra, pero el cine negro o las películas de Alfred Hitchcock también influyeron en directores como Samuel Khachikian. Masoud Kimiai, por ejemplo, no solo se vio influenciado por el cine europeo, sino también por los westerns clásicos estadounidenses, en particular por Sam Peckinpah. También se pueden encontrar influencias del cine indio en ciertas escenas de danza, tanto en el cine artístico como en el comercial. Muchos directores de la «primera ola» del cine artístico iraní completaron su formación o su carrera cinematográfica en el extranjero, donde se educaron en un estilo cinematográfico bastante occidental: figuras famosas como Sohrab Shahid Saless, Dariush Mehrjui y Nosrat Karimi.
Sohrab Shahid Saless
MF- ¿Cuántas secciones tiene el libro? Háblanos un poco sobre cada una de ellas.
SD- El libro consta de cuatro capítulos:
Capítulo 1: Ofrece una visión general de las circunstancias políticas en Irán que desempeñan un papel vital en el cine iraní (aproximadamente 100 páginas). En él muestro la estrecha relación que tiene el cine con los acontecimientos sociopolíticos.
Capítulo 2: ofrece un análisis histórico detallado del cine artístico iraní e intenta demostrar con precisión por qué debería considerarse una forma de disidencia cinematográfica.
Capítulo 3 analiza dos categorías muy importantes dentro del cine artístico iraní: «Cine de transparencia» (Tranzparenzkino), representado por directores como Abbas Kiarostami y Sohrab Shahid Saless. Se trata de un cine que utiliza un estilo narrativo minimalista para ilustrar de forma indirecta sin sacrificar la calidad estética.
Capítulo 4: Presenta un análisis detallado de dos películas iraníes contemporáneas: La semilla del higo sagrado, de Mohammad Rasoulof, y Una separación, de Asghar Farhadi. «Cine crítico» (Kritikkino): incluye a Bahram Beyzaie, Asghar Farhadi y Mohammad Rasoulof (con su nueva película La semilla del higo sagrado). El motor central de este cine es la crítica y la ilustración, que ocupan un lugar prioritario. En estas películas se priorizan los diálogos, la caracterización y la interpretación, lo que permite una mayor crítica y llegar a un público más amplio, actuando así como una fuerza explícita de ilustración sociopolítica.
La semilla del higo sagrado de Mohammad Rasoulof
MF- La sociedad iraní libra muchas batallas contra la teocracia. Háblanos de algunas de estas luchas con ejemplos de películas iraníes que analiza en su libro.
SD- Creo que la respuesta a esta pregunta se encuentra a lo largo de todo el libro, ya que, en mi opinión, la mayoría de las películas iraníes de autor, especialmente las que abordan la «cuestión femenina», se posicionan decididamente contra la teocracia. Esto se hace evidente en varias películas, como Una separación, de Farhadi; Tres caras y Fuera de juego, de Jafar Panahi, y, sobre todo, Diez, de Kiarostami, que aborda el confinamiento social de las mujeres. También pueden citarse como ejemplos todas las películas de Rasoulof. Fundamentalmente, estas películas sirvieron de puente entre el mundo cerrado por el régimen de los mulás y el exterior. La situación no era como la de hoy, cuando las imágenes circulan por todo el mundo a través de las redes sociales sin ningún control estatal; en aquel entonces, estos festivales internacionales eran un puente vital entre el país y el mundo exterior.
MF- El cine transnacional iraní ha logrado tender puentes y fomentar la solidaridad más allá de las fronteras de Irán. ¿Cuáles considerss que son las contribuciones y colaboraciones transnacionales logradas por este tipo de cine?
SD- En mi otro libro Von der Leichtigkeit der Realität: Abbas Kiarostami und die Spätmoderne (Sobre la levedad de la realidad: Abbas Kiarostami y la modernidad tardía), analizo en detalle la obra de Abbas Kiarostami, quien, después de Shahid Saless, fue quizá el primero en dar fama internacional al cine iraní. Es importante destacar que, mientras el régimen islámico controlaba las películas y su imagen en el extranjero mediante una férrea censura, estos directores fueron allanando el camino para que las películas iraníes —y, por ende, las circunstancias sociopolíticas de Irán— escaparan del control del régimen y adquirieran finalmente visibilidad internacional.
Susan Taslimi
MF- El papel de las mujeres en la lucha iraní es fundamental. Háblanos sobre los temas de género que se abordan en el cine transnacional iraní.
SD- Las mujeres desempeñan un papel fundamental en el cine iraní, como explico con más detalle en el último capítulo de mi libro. Desde sus inicios, se han enfrentado a duras medidas represivas. Tanto las actrices como las directoras fueron blanco constante de ataques, especialmente por parte del régimen islámico. Por ejemplo, Susan Taslimi, una reconocida actriz iraní, sufrió duros ataques; según Bahram Beyzaie, incluso tuvieron que retirar su nombre de los carteles de las películas. Las mujeres debían ocultar cualquier manifestación de feminidad: no solo sus cuerpos, sino también sus voces y movimientos podían suponer la censura de una película. A pesar de ello, directoras como Rakhshan Bani-Etemad pusieron los problemas de las mujeres en primer plano. Además, en las recientes protestas de 2022 en Irán («Mujer, Vida, Libertad»), actrices como Taraneh Alidoosti participaron activamente, lo que derivó en su arresto y encarcelamiento.
Tiempo de caballos borrachos de Bahman Ghobadi
MF- Otro tema fundamental son los grupos étnicos no persas que residen en Irán. ¿Cómo ha abordado el cine transnacional iraní esta cuestión?
SD- Este tema se trata en la tercera parte de mi libro. Otros grupos, como los kurdos, azeríes, baluchis y árabes, suelen aparecer en sus entornos específicos en las películas de cine de autor iraní. Algunos ejemplos son Bashu, el pequeño extranjero, de Bahram Beyzaie, y Tiempo de caballos borrachos, de Bahman Ghobadi. Esta descentralización, que se aleja de la metrópolis de Teherán, puede entenderse como una forma de iluminación dentro de este cine. Al situar en primer plano las luchas, las lenguas y las historias de los distintos grupos étnicos de Irán, estos se hacen públicos y, por tanto, adquieren visibilidad internacional.
MF- Aunque tu libro está en alemán, sería estupendo que invitaras a nuestros lectores de Latinoamérica a conseguirlo y leerlo. ¿Qué les dirías?
SD- En primer lugar, aunque mi libro está en alemán, gracias a herramientas como ChatGPT ahora es posible traducir rápidamente partes del libro a cualquier idioma, sobre todo porque está disponible en formato PDF. Además, creo que la historia del cine artístico iraní y su impacto sociopolítico guardan muchos paralelismos con la realidad latinoamericana. Creo que el libro contiene algo de gran interés para ellos, ya que demuestra cómo el cine puede funcionar como una «vía visual hacia la libertad» en una dictadura.