Por Anastasiia Denysenko
Publicado originalmente por Chytomo https://chytomo.com/en/ukrainian-identity-in-graphic-design-code-decoding/
Los ornamentos, las tipografías, los colores y los símbolos no son meros elementos gráficos, ya que también transmiten significados específicos. Tanto durante la era soviética como en el exilio, los artistas ucranianos desarrollaron diseños distintivos que expresaban la identidad de la nación sin necesidad de palabras. La identidad ucraniana surgió en el seno del sistema visual estandarizado de la Unión Soviética mediante sutiles estrategias artísticas, motivos étnicos codificados y una audaz experimentación formal.
Esta selección examina el simbolismo del diseño ucraniano a través de la obra Ukrainian Identity in Graphic Design, 1945–1989 (Identidad ucraniana en el diseño gráfico, 1945–1989), escrita por Vasyl Kosiv y publicada por Rodovid.
La espiga de trigo
La espiga de trigo es un elemento constante en las artes visuales ucranianas. Reconocida como símbolo de vitalidad, trabajo y fundamento existencial de la nación, apareció bajo diversas formas en el diseño gráfico de la Ucrania soviética y de la diáspora ucraniana como emblema de identidad nacional entre 1945 y 1989.
Yakiv Hnizdovskyi tomó una decisión de diseño sutil pero eficaz al sustituir el tradicional cuenco antiguo del logotipo de los veterinarios por una espiga de trigo ucraniana madura rodeada por una serpiente. De este modo, el símbolo profesional se transformó en un manifiesto de identidad reconocible.
La tipografía de Lisovsky
La identidad gráfica ucraniana posee un estilo único, cuyos cimientos fueron establecidos por el artista ucraniano Heorhiy Narbut, conocido por diseñar el escudo de armas, los billetes, los sellos postales y los documentos oficiales de la República Popular Ucraniana, así como por sus numerosas ilustraciones para libros y revistas. Narbut fusionó el barroco cosaco, los primeros libros impresos y un modernismo refinado, dando así origen a su legendario estilo.
Robert Lisovskyi, discípulo de Narbut, desarrolló aún más este estilo. La portada de «Por la unidad de la nación» presenta letras dinámicas y rítmicas que encarnan vívidamente el carácter nacional.
El uso de esta tipografía se convirtió en una forma de afirmar: «estos somos nosotros». El estilo de rotulación de Lisovskyi evolucionó hasta convertirse en un código visual que identifica el arte ucraniano en cualquier parte del mundo.
Viburnum
En el arte ucraniano, una rama de viburnum ha sido durante mucho tiempo un símbolo de la continuidad de los linajes familiares y de una identidad perdurable que ha acompañado a los ucranianos tanto en su tierra natal como en el extranjero.
La portada del número de 1962 de la revista Zhinochyi Svit (Mundo de Mujeres) presenta una composición equilibrada. La caligrafía delicada, casi ingrávida, del título se combina con una sencilla rama de bayas. Tan refinada como la canción ucraniana, parece servir de contrapunto a la monumentalidad soviética.
Cursiva cosaca
La cursiva cosaca simboliza vitalidad y libertad. A diferencia de la geometría importada de la escritura vyaz (un estilo de caligrafía y tipografía cirílica decorativa de la Edad Moderna temprana), por ejemplo, la cursiva posee un origen netamente cosaco y una interpretación singularmente ucraniana. Artistas del siglo XX, desde Amvrosii Zhdakha hasta Edward Kozak —este último en el exilio—, se inspiraron en antiguos decretos de los hetmanes y los reinterpretaron como composiciones tipográficas.
Incluso sin imágenes de insignias o armas, una portada que presentaba esta caligrafía se reconocía de inmediato como cosaca. La escritura cursiva se convirtió en un símbolo de libertad interior y expresión artística.
Pintura de Petrykivka
La pintura de Petrykivka es un estilo tradicional de pintura decorativa ucraniana, originario de la localidad de Petrykivka, en la región de Dnipropetrovsk, donde se utilizaba para decorar las paredes de las casas y objetos cotidianos del hogar. Aunque los ejemplos más antiguos conocidos de este estilo datan del siglo XVIII, la técnica sigue floreciendo y evolucionando como una forma de arte contemporáneo. Los rasgos distintivos de este estilo de arte popular son los motivos florales, las técnicas de pincelada características y el fondo tradicionalmente blanco; sin embargo, los pintores contemporáneos suelen trabajar sobre fondos negros, verdes, rojos o azules.
Durante la era soviética, el arte del cartel debía ajustarse a normas estandarizadas y a una línea ideológica. Los artistas ucranianos, entre ellos Vasyl Sokolenko —maestro de la pintura Petrykivka—, hallaron una manera eficaz de trabajar dentro de tales limitaciones. En su cartel del Primero de Mayo de 1960, el número 1 aparece «cubierto» por vibrantes malvarrosas, flores de viburno y espigas de cereal; estos elementos simbolizan la vitalidad de la vida y reflejan las tradiciones populares.
Si bien el cartel cumplía formalmente con los requisitos del sistema, su lenguaje artístico conservaba un carácter inequívocamente ucraniano.
Un patrón similar a un tablero de ajedrez compuesto por rosas tradicionales
En la portada de la publicación «Ukrainian Music», el artista construye la composición como un vibrante tapiz geométrico. Las figuras del intérprete de bandura y de los bailarines se entretejen orgánicamente en un distintivo patrón de tablero de ajedrez, formado por estrellas tradicionales de ocho puntas (conocidas como ruzha).
Era una combinación audaz de motivos folclóricos y el modernismo propio del diseño de carteles de las décadas de 1960 y 1970. El ornamento étnico, que recuerda a un ecualizador gráfico, genera una sensación de ritmo, movimiento y melodía característica de la cultura ucraniana.
Póster «Kyiv 1500»
El escudo de armas soviético oficial de la ciudad, que incorpora una hoja de castaño, aparece rodeado por un exuberante y denso árbol de la vida. Macetas tradicionales, flores y motivos botánicos brotan literalmente por toda la composición, simbolizando la continuidad de la vida y las profundas raíces históricas de la ciudad.
Esta llamativa reinterpretación del tejido tradicional de alfombras y de las miniaturas de libros ucranianos incorpora, de manera natural, motivos propios de Ucrania.
La revista Duklia y los símbolos lemkos
El simbolismo de la obra de Stepan Hapak en la portada de Duklia —una revista literaria dirigida a los ucranianos de Eslovaquia— se basa en alusiones a motivos de los pysanky lemkos.
Se trataba de un sistema de símbolos circulares y cuadrados de estilo minimalista. Estos ornamentos, compuestos por trazos o formas de gota alargada, se utilizaban con frecuencia en publicaciones vinculadas a las comunidades lemkas; sin embargo, no solo representaban a un grupo etnográfico específico, sino que también servían como símbolo de la comunidad ucraniana en su conjunto.
Combinación de colores
Durante la segunda mitad del siglo XX, las paletas de colores se convirtieron en el principal elemento de distinción visual entre la Ucrania soviética y la diáspora ucraniana. Estas combinaciones evolucionaron de forma paralela y nunca llegaron a cruzarse.
Durante la diáspora, el azul y el amarillo se empleaban libremente en pantallas de título, emblemas y portadas. Sin embargo, en la República Socialista Soviética de Ucrania (URSS), esto resultaba peligroso; por ello, en el diseño gráfico se utilizaban el rojo y el azul —siguiendo el estándar soviético oficial derivado de la bandera de la república—.
No fue hasta las postrimerías de la perestroika cuando los artistas comenzaron a reintroducir con cautela la paleta de colores azul y amarillo en la URSS. En el cartel «¡Basta de derramar sangre!», Oleksandr Mikula creó una composición suprematista en la que el agresivo color rojo parece haber sido desplazado, dejando únicamente el azul y el amarillo dentro del encuadre. Dado que mostrar abiertamente la bandera seguía estando prohibido, los artistas hallaron una solución creativa: contrarrestar el predominio del rojo mediante el uso de las proporciones naturales de azul y amarillo presentes en el entorno.
Rapport de triángulos
En el siglo XX, el patrón geométrico repetitivo (rapport) de triángulos se convirtió en un distintivo autosuficiente de la identidad ucraniana, reconocible por sí mismo.
Este motivo puede atribuirse al artista y arquitecto ucraniano Vasyl Krychevskyi. Al estudiar el bordado popular de la región de Poltava y las toallas bordadas del norte del óblast de Dnipró, identificó estructuras geométricas tradicionales y frutas estilizadas con forma de triángulo.
Los artistas llenaban con triángulos y rombos los centros de las flores, los detalles arquitectónicos o el fondo completo de una composición. Entre las décadas de 1910 y 1920, esta técnica se convirtió en un elemento clásico y, desde 1945 hasta 1989, evolucionó hasta transformarse en el medio de identificación nacional más popular dentro de la diáspora.
Esta publicación forma parte del proyecto «Chapter Ukraine». Los materiales se han elaborado con la colaboración del Instituto del Libro de Ucrania y con cargo al presupuesto estatal. La opinión del autor puede no coincidir con la postura oficial del Instituto del Libro de Ucrania.
Traducción ucraniano-inglés Iryna Savyuk, inglés-español Manuel Férez
Corrección de estilo: Terra King