En esta ocasión entrevisté a Bilal Korkut, cineasta y director de teatro kurdo que ha estrenado Bîrâxane. The Hole in the Wall, película en la que, vida y la poesía de Arjen Arî nos conecta con la geografía y vida kurda.
Pueden seguir a Bilal en Instagram https://www.instagram.com/bilal_korkutt
Con su estructura eminentemente verbal, Bîraxane se distingue de otras películas kurdas. El cine kurdo suele destacar la geografía del Kurdistán, especialmente sus montañas. En esta película, opté por hablar de la geografía sin mostrarla, a través de la poesía y el lenguaje.
Manuel Férez- Gracias, Bilal por tu tiempo. Para comenzar la entrevista, ¿podrías contarnos algo sobre tu biografía y trayectoria profesional?
Bilal Korkut- Crecí en una región geográfica y culturalmente diversa, lo que despertó mi interés por la narración, el lenguaje y las narrativas humanas desde muy joven. Entre 2005 y 2009 estudié Magisterio de Turco en la Universidad de Diyarbakır. Estos años fueron formativos, no solo académicamente, sino también artísticamente. Durante esos años, comencé a trabajar con un grupo de teatro y creé mis primeras obras artísticas sobre el escenario.
Durante ese período, se hizo evidente una tensión fundamental en mi vida: por un lado, necesitaba un trabajo con el que ganarme la vida; por otro, necesitaba el arte para sustentar mi mundo interior. Tras empezar a trabajar como profesor, esta doble necesidad se hizo aún más patente.
Por esta razón, volví a la universidad para estudiar Cine y Televisión. Sentía que el cine era una forma de expresión más cercana tanto para lo que quería contar como para mi relación con el mundo. Incluso antes de graduarme, empecé a hacer películas y, desde entonces, el cine se ha convertido en un espacio central en mi vida, tanto a nivel intelectual como creativo.
Bilal Korkut
MF- ¿Podrías hablarnos de tus primeras obras: We Are Neighbours, Women’s Tales, Grandma and the Fox, y The Little Prince?
BK- We Are Neighbours, fue la primera obra de teatro que dirigí. Surgió en un momento en que estaba cansado del discurso repetido y desgastado de la «hermandad de los pueblos» en mi entorno. En lugar de abordar las relaciones entre comunidades mediante narrativas abstractas y grandiosas, la obra buscaba reflexionar sobre ellas a través de algo mucho más concreto y cotidiano: la ética de ser vecinos.
Women’s Tales, escrita por Sevilay Saral y dirigida por mí, reexaminó cuentos de hadas mundialmente conocidos, como Caperucita roja, Blancanieves y Rapunzel, desde una perspectiva feminista. Su objetivo era cuestionar las representaciones de las mujeres que están arraigadas en las historias con las que crecemos.
Grandma and the Fox se basa en un cuento popular kurdo que se contaba tradicionalmente a los niños. En esta obra, llevé la narración oral al escenario y la transformé en una obra de teatro. Al mismo tiempo, esta obra fue mi tesis de maestría en Estudios Kurdos, lo que supuso una importante intersección entre la investigación académica y la práctica escénica.
La última obra de teatro que dirigí fue The Little Prince, y la representamos para niños. Sin embargo, hacer teatro para una nación sin Estado siempre es extremadamente difícil, ya que los recursos son muy limitados. Con el tiempo, la dificultad creciente para encontrar escenarios y mantener la producción se convirtió en una de las principales razones por las que pasé del teatro al cine.
Póster de Biraxane
MF- Centrémonos ahora en Bîrâxane. The Hole in the Wall ¿Podrías contarnos la historia principal de la película y el significado de su título?
BK- Esta pregunta siempre me hace reflexionar, porque nunca estoy del todo seguro de por dónde empezar cuando hablo de Bîraxane. Quizás la propia película surgió de esta incertidumbre.
En primer lugar, debo hacer una pequeña aclaración: Bîraxane no es un documental, sino una obra de ficción. Incluso al decir esto, dudo, porque la película se nutre directamente de experiencias vividas, recuerdos y vida cotidiana. La hice durante una época en la que el conflicto y la represión formaban parte de la vida cotidiana, por lo que es comprensible que muchos espectadores la experimenten como un documental.
La palabra birahane se refiere a un lugar donde se puede beber cerveza a bajo precio. Al buscar un título en inglés, nos desviamos de este significado y llegamos a The Hole in the Wall. Cuando encontramos este título, sentí que la película empezaba a expresarse con más claridad, porque para mí el birahane era más un vacío oscuro que un lugar.
Los birahanes suelen ubicarse en los rincones más recónditos de la ciudad. En la zona donde vivía, no se permitía beber alcohol ni por motivos religiosos ni sociales. En tiempos de guerra, salir a beber era simplemente imposible. Una de las razones por las que la cámara nunca abandona el espacio interior de la película es precisamente esta: el exterior era inaccesible.
Al rodar la película, no sentía que estuviera explicando algo, sino que intentaba comprenderme a mí mismo y a las personas que estaban en ese espacio. Quizás por eso, la película evolucionó hacia un lenguaje que se mueve entre la ficción y el documental. Bîraxane es una película que prefiere plantear preguntas en lugar de ofrecer respuestas definitivas.
Arjen Ari
La poesía ha desempeñado un papel fundamental en la identidad kurda. ¿Cómo incorporaste la poesía a la película?
BK- Al crear la atmósfera de la película, siempre imaginé un lugar sucio y mugriento. Para mí, el birahane era precisamente ese espacio, un lugar con una oscuridad que se aferra tanto física como emocionalmente. En un momento en que sentí que no podía conseguir plenamente la imagen cinematográfica que buscaba, me di cuenta de que necesitaba apoyarme en algo más.
Como también señaló, la poesía y la palabra hablada ocupan un lugar muy importante en la memoria colectiva kurda. Pensé que podría lograr el equilibrio estético que no lograba crear visualmente a través del lenguaje y por eso recurrí a la poesía.
La vida y la poesía de Arjen Arî resonaron profundamente en mí. Durante meses, prácticamente solo leí sus poemas. Más de la mitad de los diálogos de la película están tomados directamente de su poesía; el resto surgió de la indagación en las capas subconscientes de su obra.
En la película, la poesía no es un elemento decorativo, sino un lenguaje que carga con el peso del espacio e intenta sobrevivir en un mundo sucio y confinado.
A Time for Drunken Horses
MF- El cine kurdo es una forma importante de visibilizar los problemas de una nación sin Estado. ¿Qué otras películas se interseccionan con Bîraxane?
BK- La primera película que se me viene a la mente es Toprak, de Kazım Öz. La apatridia, la incapacidad de ser libre en la propia tierra y el deseo constante de protegerla están presentes, de una forma u otra, en casi todas las películas kurdas. Bîraxane no es ajeno a este sentimiento. Implica el deseo de tener un espacio que pueda ser sucio e incómodo, pero que me pertenezca, un lugar donde pueda hablar mi idioma libremente y sentirme a gusto. Las películas de Bahman Ghobadi, especialmente A Time for Drunken Horses y Turtles Can Fly, también han sido muy influyentes para mí. Ambas abordan las fronteras, las vidas que estas imponen y la necesidad de desafiarlas.
Desde que vi la película Vodka Lemon, la canción Ey Gula Gulê, de Mihemed Şexo, se me quedó grabada. En Bîraxane usé otra canción de este mismo artista: Dil Perîşanım. No se trató solo de una elección musical, sino de una conexión personal con la memoria.
Con su estructura eminentemente verbal, Bîraxane se distingue de otras películas kurdas. El cine kurdo suele destacar la geografía del Kurdistán, especialmente sus montañas. En esta película, opté por hablar de la geografía sin mostrarla, a través de la poesía y el lenguaje.
MF- ¿Cómo ha sido recibida la película por la comunidad kurda y por el público en general?
BK- Bîraxane ha recibido respuestas muy diversas en distintos contextos. Ha ganado premios en los festivales de cine kurdo de Moscú y Duhok, pero no ha sido seleccionada para el programa del festival de Amed (Diyarbakir, Turquía). Esto demuestra que la película no se ha interpretado desde una única perspectiva.
Quienes la apreciaron respondieron con entusiasmo a su lenguaje, su texto y su relación con la poesía. Su estructura, que se desarrolla en un solo lugar, se consideró audaz. Para mí fue particularmente significativo saber que despertó el interés por la poesía de Arjen Arî.
También hubo críticas. A algunos les pareció inquietante que los intelectuales pudieran sentarse a beber mientras afuera se desarrollaba la guerra. El uso de groserías y jerga hizo que algunos espectadores se sintieran incómodos, mientras que para otros fue precisamente lo que creó la sensación de autenticidad de la película.
En general, Bîraxane no convenció a todos desde la misma perspectiva, pero precisamente por eso se consideró una obra arriesgada que abrió un espacio para el debate.
Festival internacional de cine de Duhok
MF- ¿Por qué cree sque ha sido difícil para el cine kurdo llegar a Latinoamérica?
BK- No creo que haya una única razón, sino múltiples problemas estructurales superpuestos. El cine kurdo pasó muchos años luchando principalmente por existir y producir obras. Durante este proceso, la circulación, especialmente hacia geografías distantes como Latinoamérica, fue muy limitada.
Los festivales de cine desempeñan un papel decisivo en este sentido. El cine kurdo ha ganado visibilidad en gran medida a través de festivales con sede en Oriente Medio o Europa. El contacto con festivales de Latinoamérica ha sido mínimo y casi siempre esporádico. Las redes de comisariado, los programas conjuntos y las colaboraciones a largo plazo que podrían tender puentes entre festivales no se han desarrollado lo suficiente.
Sin embargo, existen fuertes paralelismos entre las experiencias de los pueblos indígenas de América Latina y las de los kurdos: desplazamiento, luchas por el idioma, la memoria y la identidad. Estos puntos en común a menudo se han quedado en el ámbito de los textos académicos, en lugar de dar lugar a encuentros cinematográficos.
Aun así, creo que esto puede cambiar. A través de festivales, traducciones y conversaciones como esta, es posible lograr encuentros tardíos, pero significativos. En lugar de decir que el cine kurdo no ha logrado resonar en América Latina, parece más preciso decir que aún no nos hemos encontrado lo suficiente.
Estos son los kuros. Análisis de una nación. Libro compilado por Manuel Férez y que cuenta con varios artículos escritos por kurdos
MF- ¿Dónde pueden seguirte y contactar contigo nuestros lectores?
BK- Comparto mi trabajo activamente a través de mi cuenta de Instagram. También pueden contactar conmigo por correo electrónico. Además, pueden ver nuestras películas y seguir nuestro trabajo a través de nuestro canal de YouTube.
Por último, me gustaría agradecerte sinceramente esta entrevista. Gracias a ella, he tenido la oportunidad de revisitar mi propio trabajo y releer mi trayectoria. Por ello, te estoy profundamente agradecido.
Instagram: https://www.instagram.com/bilal_korkutt
Correo electrónico: bilalkorkt@gmail.com
YouTube: https://www.youtube.com/@pk.filmm